瑪麗蓮·夢露出生并成長于洛杉矶，童年的大部分時光在寄養家庭和孤兒院中度過，16歲時結婚。1944年，瑪麗蓮·夢露投身戰争工作，進入一家工廠。在那她遇到了一位攝影師，并開始了自己成功的海報模特生涯。這份工作促成了與二十世紀福斯（1946－1947）和哥倫比亞影業（1948）的兩個短期電影合約。在飾演了一系列小角色后，她在1951年與福斯簽署一份新合約。在接下來的兩年裏，她出演了《豆蔻年華（英語：As Young as You Feel）》、《妙藥春情（英語：Monkey Business (1952 film)）》、《夜間沖突（英語：Clash by Night）》、《無需敲門（英語：Don't Bother to Knock）》等電影并成為當紅女星。在瑪麗蓮·夢露走紅后，其早年拍攝的裸照遭到曝光，但這并沒有損害她的事業，相反這一轶聞增加了人們對她電影的興趣。
1926年6月1日，夢露出生于洛杉矶市立和南加州大學醫院的補助病房裏面，出生時名為諾瑪·簡·莫滕森。母親格蘭戴絲·皮爾·貝克（Gladys Pearl Baker，娘家姓夢露，1902－1984）是一名任職于哥倫比亞影業的負片剪輯師，夢露是她的第三個孩子[3]。格蘭戴絲在15歲那年嫁給了年長她9歲的約翰·牛頓·貝克（John Newton Baker），兩人育有兩個孩子羅伯特（Robert，1917－1933）[4]與伯妮斯（Berniece，1919年出生）[5]。格蘭戴絲于1921年申請離婚，貝克帶着孩子們返回了他的家鄉肯塔基州[6]。夢露直到12歲才被告知她有一個姐姐，而第一次和她見面已經是成年后的事情了[7]。1924年，格蘭戴絲與馬丁·愛德華·莫滕森（Martin Edward Mortensen）再婚，但兩人在她懷上夢露之前便已分居，并在1928年離婚[8]。夢露生父的身份不明，貝克是她最常用的姓氏[9][a]。
雖然夢露早期的童年生活過得穩定而快樂[12]，但格蘭戴絲在精神上和經濟上都對這個孩子的降生沒有任何準備；在夢露出生后不久，她就将其安置在加利福尼亞州一個鄉村小鎮霍桑的寄養家庭阿爾伯特（Albert）和伊達·勃蘭德爾（Ida Bolender）一家[13]。他們依據福音派基督徒的教義收養兒童[12]。起初，格蘭戴絲一直住在勃蘭德爾家中親自照顧嬰兒，但1927年初長期的輪班工作迫使她搬回好萊塢[14]。之后她每周末都回來探望女兒，并經常帶她去看電影，到洛杉矶玩[12]。
盡管勃蘭德爾一家想領養夢露，但1933年夏，格蘭戴絲覺得她已足夠穩定，于是把夢露接回好萊塢，并在靠近好萊塢露天劇場的阿保爾大道（Arbol Drive）上買了一棟小房子[15]。他們與一些房客和喬治（George）和莫德·阿特金森（Maude Atkinson）夫婦以及他們的女兒奈麗（George）共同居住[16]。數月后的1934年1月，格蘭戴絲精神失常，被診斷為偏狂型精神分裂症[17]。在家休養了幾個月后，她被送往諾沃克的大都會州立醫院（Metropolitan State Hospital）[18]。她在醫院中度過了余生，此后很少與夢露聯系[19]。
孤兒院的工作人員覺得夢露生活在一個家庭中會更幸福，在他們的鼓勵下，葛蕾絲于1936年成為她的法定監護人，但她直到1937年夏天才将其從孤兒院接走[31]。因為道克對她進行性騷擾，夢露第二次入住戈達德家僅持續了幾個月[32]。之后夢露陸續在洛杉矶和康普頓的她和葛蕾絲的幾位親戚朋友家居住[33]。1938年9月，夢露找到了一個更穩定的住所，她開始與葛蕾絲的姑媽安娜·艾奇遜·洛爾（Ana Atchinson Lower）住在西洛杉矶（英語：West Los Angeles）[34]。她進入艾默生初中（英語：Emerson Community Charter School）就讀，每周去基督科學教會與洛爾一起服務[35]。由于老洛爾的健康問題，夢露于1940年底或1941年初回到葛蕾絲身邊，二人同住于範奈司（英語：Van Nuys, Los Angeles）[36]。從艾默生畢業后，她升入範奈司高中（英語：Van Nuys High School）讀書[37]。
1942年初，道克·戈達德工作的公司要求其搬家至西弗吉尼亞州[38]。受加州法律限制，戈達德無法将夢露帶到其他州，她面臨着重新返回孤兒院的可能[39]。作為一種解決方法，夢露于1942年6月19日嫁給了鄰居21歲的兒子，洛克希德公司的工人詹姆斯·“吉姆”·多爾蒂（James "Jim" Dougherty）[40]，那時她剛滿16歲。傳記作者對他們是否已在約會或婚姻是否完全由葛蕾絲安排一事存在分歧[41]。夢露随后從高中辍學[40]，成為一名家庭主婦。然而她并不喜歡這段經曆，后來稱“婚姻并沒有讓我感到難過，但它也沒有使我感到幸福。我們很少與對方交流，這不是因為我們在生氣，而是我們沒有什麼可說的。我要無聊死了。”[42]1943年，多爾蒂應征參加商船隊（英語：United States Merchant Marine）[43]。他最初駐守在南加州近海的聖卡塔利娜島，夢露和他一直住到1944年4月，后來他被運往太平洋停留近兩年[43]。多爾蒂離開后，夢露搬去和他的父母居住并進入Radioplane兵工廠（英語：Radioplane OQ-2）工作，一為參與戰備，二為賺錢[43]。
夢露在合約生效的頭幾個月并沒有出演電影角色，而是在表演、唱歌和舞蹈班中度過[57]。為更深入地了解電影行業并提升自己的水平，她還在工作室花了不少時間觀察别人的工作[58]。夢露于1947年2月續簽了合約，當年春天她接到了兩個電影角色的演出：劇情片《危險的年代（英語：Dangerous Years）》（1947）中九句台詞的女服務員和喜劇《斯庫達，呼！斯庫達，嘿！（英語：Scudda Hoo! Scudda Hay!）》（1948）中隻有一句台詞的角色[59][d]。工作室還讓她參加了一個教授群體劇場（英語：Group Theatre (New York)）技術的表演學校演員實驗室劇院（英語：Actors' Laboratory Theatre）[61]；她后來說這是“我第一次體會到了什麼是真正的演技，我迷上了它”[61]。夢露的合約于1947年8月到期，她未續約并重回模特事業，但偶爾也在工作室打打零工[62]。
她立志做一名演員，繼續在演員實驗室上課，并于10月份在布利斯-海登劇院（英語：Beverly Hills Playhouse）的短期戲劇《魅力首選》（Glamour Preferred）中出演金發緻命女郎，但影片并未引起任何主要刊物的關注[63]。為了推銷自己，她經常光顧制片人的辦公室，結識了八卦專欄作家西德尼·斯科爾斯基，還宴請在工作室聚會中有影響力的男客人，這種做法在她在福斯時就已開始了[64]。她也成為了福斯高管約瑟夫·M·申克（英語：Joseph M. Schenck）的朋友和不固定的性伴侶，后者說服其朋友哥倫比亞影業的主管哈裏·科恩于1948年3月簽下她[65]。
在福斯她的角色一直是“鄰家女孩”的形象，而在哥倫比亞她開始模仿麗塔·海華絲和珍·哈露[66]。夢露的發際線通過電解而有所提高，她的頭發被染白，甚至到更亮的鉑金色[67]。她開始與工作室總戲劇教練娜塔莎·萊泰絲（Natasha Lytess）一同工作，萊泰絲的夢露導師職位一直當到1955年[67]。她在工作室唯一出演的電影是小成本音樂劇《歌舞團的女人們（英語：Ladies of the Chorus）》（1948），飾演一名被富人求婚的合唱團姑娘，這是她第一次主演電影[60]。在制作期間，她與聲樂指導弗雷德·卡格爾（Fred Karger）交往，他曾花錢治好了她的輕微牙齒覆咬合[68]。盡管擔任了主演，但夢露的合約并未延續[69]。《歌舞團的女人們》于10月上映，并未獲得成功[70]。
夢露在1950年上映的6部電影中都有出演。她在《愛之歡樂（英語：Love Happy）》、《去托馬霍克的票（英語：A Ticket to Tomahawk）》、《火球》、《鐵臂金剛（英語：Right Cross）》中短暫亮相，并且還在兩部廣受好評的影片中露面：約翰·休斯頓執導的犯罪片《夜闌人未靜》與約瑟夫·曼凱維奇導演的劇情片《彗星美人》[75]。在前者中，夢露扮演一名老年犯的年輕情婦安吉拉（Angela）[76]。雖然出場時間僅有五分鐘，但雜志《電影劇（英語：Photoplay）》也提到了她的名字，斯波托稱其“實現了從電影模特到正規女演員的轉變”[76]。在《彗星美人》中，夢露扮演一名年輕單純的女演員卡斯威爾小姐（Miss Caswell）[77]。
繼夢露憑這些角色獲得成功后，海德于1950年12月與二十世紀福斯談判達成了為期7年的合約[78]。僅僅幾天后，他就因心髒病發作去世了，這使得夢露十分崩潰[79]。她沉浸在悲痛之中，而1951年同樣成為了她知名度提升之年。3月，她成為第23屆奧斯卡頒獎典禮的主持人，9月雜志《科利爾（英語：Collier's）》公布了她的完整簡介，它是第一個公布其完整資料的全國性雜志[80]。她在四個低成本影片中出演配角：米高梅的劇情片《家鄉的故事（英語：Home Town Story）》以及福斯的三部比較成功的喜劇片《豆蔻年華（英語：As Young as You Feel）》、《愛巢（英語：Love Nest）》和《讓我們堂堂正正結婚吧（英語：Let's Make It Legal）》[81]。斯波托稱所有的四部電影都體現了她“作為性感裝飾的本質”，但她也受到了一些影評人的好評：《紐約時報》的博斯利·克勞瑟（英語：Bosley Crowther）用“精湛”一詞形容她在《豆蔻年華》中的表現，《洛杉矶每日新聞》的以斯拉·古德曼（Ezra Goodman）稱在《愛巢》中她是“最亮眼、前途無量的女演員之一”[82]。為了進一步提升自己的演技，夢露開始跟随邁克爾·契诃夫和默劇師洛特·戈斯拉爾（Lotte Goslar）學習[83]。她在觀衆中的知名度也越來越大：她每周能收到數千封粉絲的郵件，軍報《星條旗》将其評為“1951年度芝士蛋糕小姐”，這反映出了當時朝鮮戰争參戰士兵的喜好[84]。在私人生活方面，夢露與導演伊利亞·卡贊交往，還與另外幾名男子有幾次簡短的約會，包括導演尼古拉斯·雷、尤爾·伯連納和演員彼得·勞福德[85]。
夢露在驚悚片《無需敲門（英語：Don't Bother to Knock）》（1952）中扮演一名精神失常的保姆
與福斯簽約的第二年，夢露成為了頭牌（英語：Billing (filmmaking)）女演員，八卦專欄作家弗洛拉貝爾·缪爾（英語：Florabel Muir）将其列為當年的“時尚女孩”（It girl（英語：It girl）），赫達·霍珀（英語：Hedda Hopper）稱其從“芝士蛋糕小姐”變身為“票房殺手”[86][87]。2月，好萊塢外國記者協會授予夢露“最佳年輕票房人物”的稱号[88]，同月她開始高調宣傳與已退役紐約洋基隊員喬·迪馬喬的戀情，后者是那個時代最著名的體壇人物之一[89]。次月，夢露的一個醜聞被曝光，她在采訪中透露她曾于1949年擺拍過裸照，并将其印在了日曆上[90]。工作室已于幾星期前得知了這些照片的存在，為避免對她的職業生涯造成潛在的災難性影響，他們和夢露決定公開這一信息，同時強調她隻能在财政形式嚴峻的情形下放出[91]。這一策略成功博得了公衆的同情，并增強了公衆對她的電影的興趣：下個月，她登上了《生活》雜志的封面，标題為“好萊塢的談話”（The Talk of Hollywood）[92]。新的性感符号和其他宣傳噱頭在當年拔高了夢露的名聲，例如在美利堅小姐選美遊行時，時任遊行大禮官的她穿着一件露骨的連衣裙；對八卦專欄作家厄爾·威爾遜（英語：Earl Wilson (columnist)）聲稱她平時不穿内衣[93]。
夢露與聯合主演基斯·安德斯（英語：Keith Andes）于《夜間沖突（英語：Clash by Night）》（1952），這部電影讓夢露表現出了更大的表演跨度
夢露在1952年夏上映的三部取得商業成功的電影中出演[94]。第一部是弗裏茨·朗執導的劇情片《夜間沖突（英語：Clash by Night）》，她臨時加盟雷電華電影并飾演了對她而言并不典型的角色——魚罐頭廠工人，這使得她能表現出更大的表演跨度[95]。夢露的表演受到了正面評價：《好萊塢報道》稱“她的出色演繹不愧于她的主演地位”，《綜藝》雜志寫到她“有一個輕松的表演，這讓她必然會赢得大衆喜愛”[96][97]。之后她在喜劇《未婚伉俪（英語：We're Not Married!）》中主演了一位選美佳麗，并在驚悚片《無需敲門（英語：Don't Bother to Knock）》中主演一名精神失常的保姆。據《未婚伉俪》編劇娜娜莉·約翰遜（英語：Nunnally Johnson）所述，前者的角色僅僅為了“展現瑪麗蓮穿兩套不同泳衣的樣子”[98]，而后者是一個載體，表明她可以飾演戲劇成分較重的角色[99]。《無需敲門》受到的評價褒貶不一，《紐約時報》的克勞瑟（Crowther）認為夢露對高難度角色的表演沒有經驗[100]，《綜藝》則指出劇本是電影的問題所在[101][102]。夢露接下來在霍華·霍克斯導演的脫線喜劇《妙藥春情（英語：Monkey Business (1952 film)）》中飾演一位秘書，與加裏·格蘭特演對手戲。影片于1952年10月上映，這是她首次飾演一個“傻笨幼稚的金發女郎，天真地沒有意識到她的性感為她周圍帶來的混亂”，标志着她在職業生涯中開始樹立起固定形象[103]。夢露當年參演的最后一部電影是《綿繡人生（英語：O. Henry's Full House）》，在其中扮演一個次要的妓女角色[103]。
夢露連續在1953年和1954年入選一年一度的十大賣座明星民意調查（英語：Top Ten Money Making Stars Poll）[112]， 福斯曆史學家奧布裏·所羅門（Aubrey Solomon）稱，她與寬銀幕電影一起成為工作室“最寶貴的資産”[129]。12月，休·海夫納将夢露作為成人雜志《花花公子》第一期的封面及中間插頁女郎，夢露性感符号的主導地位得到鞏固[130]。封面圖片是她于1952年參加美利堅小姐選美遊行時的一個鏡頭，而中間插頁選自她1949年的裸照之一[130]。
1954－1955年：與二十世紀福斯的沖突和與迪馬喬的婚姻[編輯]
夢露與喬·迪馬喬于1954年1月在舊金山市政廳舉行婚禮；他們于9個月后分居
在被工作室息影期間，夢露于1954年2月在聯合勞軍組織演出后問候駐韓士兵
盡管夢露成為二十世紀福斯的大明星之一，但她的合約自1950年以來沒有任何更改，這意味着她獲得的報酬遠低于與其同等聲望的明星，而且她也不能自主選擇她的項目與同事[131]。她同樣厭倦了被模式化，并試圖涉足喜劇和音樂劇以外的電影，但受到扎努克的阻撓。扎努克個人非常不喜歡她，不認為她應在電影中賺取工作室很多錢[132]。在她拒絕開拍又一個音樂喜劇——計劃與弗蘭克·辛納屈共同主演的《粉色緊身衣女孩（英語：The Girl in Pink Tights）》的電影版——后，工作室于1954年1月4日暫停了她的活動[133]。
夢露事業的暫停成為了媒體的頭條新聞，她立即展開宣傳攻勢以應對負面新聞并在争論中持強硬态度。1月14日，她與喬·迪馬喬在舊金山市政廳結婚，兩人的關系自1952年以來就不斷受到媒體的關注[134]。随后他們前往日本度蜜月，而迪馬喬正好也有出差[135]。到那之后她獨自前往韓國，參加了聯合勞軍組織（USO）為6萬多美國海軍陸戰隊舉辦的曆時4天的演出，節目中她演唱了電影中的歌曲[136]。2月重返好萊塢后，她被《電影劇》授予“最受歡迎女明星”獎[137]。3月份她與工作室達成和解，内容包括一份當年末出台的新合約和百老彙戲劇《七年之癢（英語：The Seven Year Itch (play)）》的電影版主演，她将因此角色獲得10萬美元的報酬[138]。
次月奧托·普雷明格執導的西部片（英語：Western (genre)）《大江東去》上映，影片由夢露與羅伯特·米徹姆聯合主演。盡管影片頗受觀衆歡迎，但她稱這是“一個Z級牛仔電影，對于風景和銀幕電影制作來說表演隻占次要地位”[139]。她回到福斯后拍攝的第一部電影是音樂劇《娛樂至上（英語：There's No Business Like Show Business (film)）》，她十分不喜歡這部影片，但工作室要求她以此彌補放棄拍攝的《粉色緊身衣女孩》[138]。音樂劇于12月上映后并不成功，許多影評認為夢露的表現庸俗[140]。
1954年9月，夢露在《七年之癢》中拍攝地鐵格栅場景時為攝影師擺姿勢
1954年9月，夢露開始拍攝比利·懷爾德的喜劇《七年之癢》，與湯姆·伊威爾（英語：Tom Ewell）演對手戲，飾演一位被其已婚鄰居作為性幻想對象的女人。雖然這部電影在好萊塢拍攝，但工作室決定在紐約列克星敦大道進行一個場景的拍攝用于前期宣傳[141]。在那裏，夢露站在地鐵格栅上，風吹起了她的白色長裙（英語：White dress of Marilyn Monroe），這成為了她生涯中最著名的鏡頭之一。拍攝持續了幾個小時，吸引了包括專業攝影師在内的近2000人觀看[141]。
在《七年之癢》于11月完成后，夢露開始為掌控她的事業而努力。她離開好萊塢前往東海岸，和攝影師米爾頓·格林（英語：Milton H. Greene）創辦了制片公司瑪麗蓮·夢露制作（Marilyn Monroe Productions，MMP），這一行為對后來片廠制度的崩潰起到了推動作用[146][e]。在1955年1月的一次新聞發布會上，夢露說她“厭倦了老套的性感角色。我想要做更棒的事情。人有範圍，你懂的。”[148]基于此，她和格林宣稱她已不再是福斯的簽約演員，因為工作室沒有履行其職責，例如給她發放承諾的《七年之癢》的酬金[149]。她與工作室之間長達一年的法律糾紛從此開始[150]。新聞界大多在嘲笑夢露的舉動，《七年之癢》編劇喬治·阿克塞爾羅德（英語：George Axelrod）在其戲劇《成功之道（英語：Will Success Spoil Rock Hunter (play)）》（1955）中戲仿了夢露，其中傑恩·曼斯菲爾德飾演的開辦了自己的制片公司的愚蠢女星與她十分相似[151]。
1956年8月，夢露于英國松林制片廠開始拍攝MMP的第一部獨立作品《遊龍戲鳳》[178]。影片基于泰倫斯·拉提根（英語：Terence Rattigan）的戲劇《沉睡王子（英語：The Sleeping Prince (play)）》，一個發生于1910年代王子和舞女之間的的愛情故事，原戲劇由勞倫斯·奧利維爾和費雯·麗主演；奧利維爾再度出演，執導并聯合制作了本片[164]。因為他和夢露産生沖突，導緻拍攝過程一波三折[179]。他傲慢地說“你需要做的就是表現性感”，并想要她照搬麗的表演方式，這些表現激怒了她[180]。他還反感夢露的表演教練保拉·斯特拉斯伯格不斷地在片場出現[181]。
回到美國后的18個月時間裏，夢露在東海岸享受婚姻生活。她和米勒主要在紐約和康涅狄格州羅克斯伯裏居住，整個夏天在長島阿默甘西特（英語：Amagansett, New York）度過[186]。她在1957年夏天懷孕，但因為是宮外孕，必須要被終止[187]。一年后她不幸流産[188]。她的婦科問題很大程度上是由子宮内膜異位症引起的，這一疾病伴随了她整個成年時期[189][h]。在此期間夢露還因服用巴比妥類藥物過量而短暫住院[192]。因為分歧遲遲得不到解決，加上她開始懷疑格林挪用公司的資金，夢露解雇了他并買下了他在MMP的股份[193]。
夢露與伊夫·蒙當于音樂喜劇《讓我們相愛吧（英語：Let's Make Love）》（1960），她隻同意完成她與福克斯合同的那一部分。
《熱情如火》上映后，夢露進入工作空檔期。1959年底，她回到好萊塢主演了音樂喜劇《讓我們相愛吧（英語：Let's Make Love）》，電影講述了一個女演員和百萬富翁的故事[205]。她選擇了喬治·丘克執導，而米勒重新寫了她認為不好的部分劇本；因為福斯合約的緣故，她隻接受了其中一部分[206]。電影拍攝經常因夢露離開片場而被耽擱[205]。她與聯合主演伊夫·蒙當傳出戀情，受到媒體的廣泛報道，并應用于影片的宣傳活動[207]。《讓我們相愛吧》于1960年9月上映后并不成功[208]；克勞瑟描述夢露的出場“相當邋遢”并且“缺乏......原來夢露的活力”[209]，赫達·霍珀（Hedda Hopper）稱電影是“她看過的最庸俗的影片”[210]。楚門·柯波帝遊說她在由小說《蒂凡尼的早餐》改編的同名電影中出演霍莉·戈萊特利（Holly Golightly）一角，但因電影制片商擔心夢露會将制片變得複雜，最終這一角色給了奧黛麗·赫本[211]。
夢露于《瀕于崩潰（英語：Something's Got to Give）》片場。她因病缺席了大部分拍攝并在1962年6月被解雇。
緊接着夢露準備主演一部改編自威廉·薩默塞特·毛姆的短篇小說《雨》（Rain）的NBC電視劇，但因電視台不想雇用她選擇的導演李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg），該項目告吹[220]。1961年，她花了很大一部分時間解決她的健康問題， 她接受了子宮内膜異位症的手術和膽囊切除術（英語：Cholecystectomy），并在醫院花了四周時間治療抑郁症，還曾短居精神病房[221][i]。她受到了前夫迪馬喬的幫助，他們在1955年離婚后一直沒有聯系；他們現在舊情複燃[223]。在東海岸居住了六年后，夢露于1961年春搬回加州[224]。她開始了與弗蘭克·西納特拉的戀情，并于1962年初在布倫特伍德（英語：Brentwood, Los Angeles）購買了房子[224]。
夢露于1962年重新回到公衆視線；她在3月獲得了金球獎“世界電影最受歡迎”獎并于4月底開始拍攝二十世紀福斯的新片《瀕于崩潰（英語：Something's Got to Give）》。影片翻拍自1940年電影《我的愛妻（英語：My Favorite Wife）》[225]，由MMP聯合參與制作，喬治·庫克（George Cukor）執導，迪安·馬丁和賽德·查裏斯共同主演[226]。夢露因流感缺席了頭兩個星期的拍攝；傳記作者認為這是因為她患有鼻窦炎或者她正在吸毒[227]。5月19日，她抽空去紐約參加了于麥迪遜廣場花園舉辦的美國總統約翰·肯尼迪的生日慶祝活動，在舞台上她唱了“生日快樂（英語：Happy Birthday, Mr. President）”歌[228]。她的着裝吸引了人們的注意：一件在演裸戲時穿的鑲有人造鑽石的米色緊身連衣裙[228]。班納、斯波托、薩默斯、芭芭拉·利明和弗雷德·賈爾斯都認為，過去的兩年她曾在某些時候與肯尼迪有染，不過他們在長度和時間上存在分歧[229]。
夢露生前最後一張照片，攝於1962年7月
夢露接下來為《瀕于崩潰》拍攝一個她在遊泳池裸泳的場景[230]。為進行前期宣傳，媒體被邀請為這一場景拍照，這些照片后來發表在《生活》雜志上；對于一個達到這種生涯高度的大明星，展示裸體還是第一次[231]。當她再次缺席片場好幾天后，工作室在6月7日解雇了她并起訴她違約，要求賠償75萬美元[232]。她被李·雷米克取代，但馬丁表示非夢露出演不會拍這部電影，后來福斯同樣控告了他并停止了制作[233]。工作室公開指責夢露吸毒成瘾并宣稱電影的終止是因為她缺乏職業水準，甚至聲稱她有精神錯亂[232][j]。為保護自己，夢露在當年夏天做了幾個宣傳活動，包括接受《生活》與《Cosmopolitan》的采訪和為《Vogue》雜志拍攝照片[236]。她和攝影師伯特·斯特恩（英語：Bert Stern）為《Vogue》合作了兩個系列的照片，一個是标準時尚寫真，另一個則是她的裸照，二者均在她死后以“最后一次（英語：The Last Sitting）”為名出版[237]。夢露被解雇僅一周后，達裏爾·F·扎努克取代雷瓦西重返職位，随后開始與夢露就恢複《瀕于崩潰》拍攝一事談判，并計劃讓她主演黑色喜劇《傻女十八變（英語：What a Way to Go!）》（1964）[238]。在她生命的最后幾周，她還計劃主演一部關于珍·哈露的傳記片[238]。
逝世[編輯]
主條目：瑪麗蓮·夢露之死
1962年8月6日《紐約每日鏡報（英語：New York Daily Mirror）》的頭版
1962年8月4日，當天夢露呆在自己位於布倫特伍德（英語：Brentwood, Los Angeles）的家中。當天早上，她會見了攝影師勞倫斯·席勒（英語：Lawrence Schiller）[239]。她還接受了按摩師的按摩，此外她還通過電話與朋友交談，并簽收了貨物。那天早上她的家裡還有兩位人物，分別是管家尤妮斯·穆雷（Eunice Murray）和她的公關帕特裏夏·紐科姆（英語：Patricia Newcomb）[240]。下午4點30分，夢露的心理醫生拉爾夫·格林森（英語：Ralph Greenson）來到夢露家中，同時要求帕特裏夏·紐科姆（英語：Patricia Newcomb）暫時離開夢露的住宅[241]。拉爾夫·格林森在晚上7點左右離開之前要求尤妮斯·穆雷陪同夢露留宿一晚。[242]
夢露的意外死亡成為美國和歐洲的頭條新聞[250]。據洛伊絲·班納說，“據說她死后的那一月洛杉矶的自殺率翻了一番；大多數報紙的發行量也有所增加”[250]，《芝加哥論壇報》報道他們收到了數百個市民的電話，要求提供關于她死亡的訊息[251]。法國藝術家讓·谷克多評論道她的死“應給所有這些主要職業為刺探和煩擾電影明星的人一個可怕的教訓”，她的前合作演員勞倫斯·奧利弗認為她是“大肆宣傳和轟動完完全全的受害者”，《巴士站》導演約書亞·洛根稱其是“這個世界上最未受到賞識的人之一”[252]。她的私人葬禮于8月8日在西木村紀念公園墓地舉行，隻有她的密友出席[253]。葬禮由迪馬喬和她的業務經理伊内茲·梅爾森（Inez Melson）安排[253]。數百人在墓地周圍的街道上圍觀[253]。夢露后來葬于回憶之走廊（Corridor of Memories）24号墓穴[254]。
在随后的幾十年中有許多有關夢露之死的陰謀論被提出，包括謀殺和意外藥物服用過量[255]。1973年諾曼·梅勒的著作《瑪麗蓮：傳記（英語：Marilyn: A Biography）》出版后，謀殺的推測首次獲得了主流社會的關注，并在随后幾年越傳越廣。這促使洛杉矶縣地方檢察院（英語：Los Angeles County District Attorney）的約翰·範·德·坎普（英語：John Van de Kamp）在1982年開展了一項“阈值調查”，以決定是否應進行刑事偵查[256]。他未找到任何有關謀殺的證據[257]。
夢露的明星形象以她的金發和與此相關的固定模式為中心，尤其是傻笨、性的信号和矯揉造作[265]。從海報女郎的生涯起，這種風格就一直延續到她的電影中，她也因沙漏型身材而聞名[266]。電影學者理查德·代爾（英語：Richard Dyer）指出夢露常常擺姿勢展示她的玲珑曲線，她在宣傳照中擺的姿勢經常與海報女郎相像[266]。她與衆不同的扭臀式走路也引起了人們對她身體的注意，這使她有了個綽号“橫着走路的女孩”（the girl with the horizontal walk）[103]。夢露的服裝選擇是她明星形象的重要一環。她經常身着能夠突顯金發的白色，且穿着暴露，展示她身材的同時也吸引了人們的眼球[267]。穿着露骨的衣服，甚至是走光都是夢露慣用的宣傳伎倆，比如在一次新聞發布會上，她連衣裙上的一個肩帶突然斷裂[268]。在新聞記者的故事裏，夢露被塑造成美國夢的典型，因為她從一個童年悲慘的女孩一躍成為好萊塢明星[269]。她在寄養家庭和孤兒院生活的故事被誇大，她的工作室傳記甚至捏造了部分故事[270]。電影學者托馬斯·哈裏斯（Thomas Harris）說，她工人階層的出身加上缺乏家庭關照也讓她顯得更樂于求愛，是“理想的玩伴”，而相比之下她的同代人格蕾絲·凱利也被包裝為魅力金發女郎，但由于她上流社會的背景，她被看作是一個高雅有品位的女演員，是大多數男性觀衆不可企及的[271]。
電影曆史學家也分析了傻笨對于夢露明星形象的重要性。代爾稱，鉑金色頭發成了她的固有特征，因為它明确表明了她的種族，成為她的專屬白色，她應被視為二十世紀流行文化中種族主義的象征[282]。洛伊絲·班納也認為夢露推出金發女郎演員的行動與民權運動開始的時間點相同，這可能不是一個巧合，但她也反駁了代爾，指出在她大力宣傳的私生活中，夢露與被視為“白種少數民族（英語：White ethnic）”的人交往，如迪馬喬（意大利裔美國人）和亞瑟·米勒（猶太人）[283]。班納稱，她有時會在宣傳照中挑戰當時的種族規範；例如在1951年刊登于《Look》雜志的圖片中，她穿着暴露的衣服與非裔美國歌唱教練菲爾·穆爾（英語：Phil Moore (jazz musician)）做練習[284]。
^有時人們會誤稱在這段時期夢露作為臨時演員在其他福斯電影中現身，如《飛龍引鳳（英語：Green Grass of Wyoming）》、《令人震驚的小姐朝聖者（英語：The Shocking Miss Pilgrim）》和《你注定屬于我（英語：You Were Meant for Me (film)）》，但沒有證據證明這一點。[60]
^夢露認為猶太人是“弱勢群體”，希望這次皈依能使自己融入米勒的家庭[170]。她受到拉比·羅伯特·戈德堡（Rabbi Robert Goldberg）的指導，于1956年7月1日完成皈依[169]。夢露對猶太教的興趣有限：她稱自己是一個“猶太無神論者”，在她與米勒離婚后，除了保留了一些宗教用品外，她并未對此信仰有其他的實踐[169]。埃及也于其1961年正式離婚后解除了對她的禁令[169]。
^在她的心理醫生瑪麗安·克裏斯的建議下，夢露在紐約第一次向佩恩·惠特尼精神病診所（英語：Payne Whitney Psychiatric Clinic）承認自己的病情[222]。克裏斯后來說她選擇醫院是一個錯誤：夢露被安置在為患有嚴重精神疾病的人準備的病房，在那裏她被鎖在一個軟壁房間中，不允許被轉移到更合适的病房或離開醫院[222]。在迪馬喬的幫助下，三天后夢露最終可以離開醫院，移至哥倫比亞大學醫學中心（英語：Columbia University Medical Center），又在那待了23天[222]。
^他們的說法基本沒有争議，直到1990年《瀕于崩潰》殘留的鏡頭發布，可以看見當夢露出現在拍攝現場時，她能夠連貫地拍攝許多鏡頭[234]。該片的制片人亨利·溫斯坦（英語：Henry T. Weinstein）后來聲明，她被解雇不僅僅是她難以共事，而是因為工作室嚴重的财務問題和行政主管彼得·雷瓦西（Peter Levathes）的經驗不足[235]。
參考[編輯]
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外部鍊接[編輯]
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官方網站（英文）
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瑪麗蓮·夢露在互聯網電影資料庫（IMDb）上的資料（英文）
TCM電影資料庫上瑪麗蓮·夢露的資料（英文）
瑪麗蓮·夢露的Discogs頁面（英文）
開放式目錄計劃中和瑪麗蓮·夢露相關的内容 （英文）
瑪麗蓮·夢露在英國電影協會的資料 （英文）
瑪麗蓮·夢露 （頁面存檔備份，存于互聯網檔案館）在聯邦調查局網站的文件 （英文）
"Marilyn Monroe: Still Life" （頁面存檔備份，存于互聯網檔案館） PBS的美國大師網站介紹一個與夢露相關的紀錄片，包含一些剪輯和短文 （英文）
在Find a Grave上的瑪麗蓮·夢露 （英文）
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金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角
1950年代
1950：茱蒂·霍利德
1951：瓊·阿利森
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維吉尼亞·維亞德
服裝
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傑奎琳·肯尼迪的粉色香奈兒套裝（英語：Pink Chanel suit of Jacqueline Bouvier Kennedy）
瑪麗蓮·夢露
